Аснате Смелтере. Непрерывность
Выставка в культурном пространстве Ola Foundation
20 марта - 4 июля

Визуальный образ Риги складывается не только из света и архитектуры. Его формируют и слои времени, северная сдержанность тонов, ритм города и люди на его улицах. То, как они движутся и одеваются, как присутствуют в городской среде. В их облике соединяются лаконичность и тонкая чувствительность к деталям одежды. Именно это на протяжении десятилетий создавало особую, трудноуловимую рижскую элегантность. Её многие замечали и пытались описать словами, но такие определения нередко звучали слишком громко или превращались в клише.

Путь Аснате Смелтере в сфере моды продолжается уже более пятидесяти лет и начался почти случайно: в пятнадцать лет она стала моделью в Рижском доме моделей, а позже начала сотрудничать и с журналом Rīgas Modes. Со временем её присутствие в мире моды стало непрерывным. Из модели Аснате превратилась в дизайнера и предпринимателя, создав ставший легендарным символ рижского стиля — Salons A.

В первые годы восстановленной независимости Латвии это был не просто модный салон, а пространство культуры и стиля. Интерьер салона, созданный архитектором Зайгой Гайле, а также его знаменитая витрина стали знаковыми для города. За этим витринным стеклом каждый день кипела жизнь. Аснате и Salons A помогали формировать гардеробы многих дипломатов и деятелей культуры новой независимой Латвии. Салон служил одновременно и модной площадкой, и пространством для художественных выставок.

Аснате часто говорит о том, что мода — это сходство, объединяющее людей в определённый момент времени. Её опыт позволяет увидеть моду не только как индустрию и форму визуальной идентичности, но и как пространство, где складываются отношения между человеком и эпохой. Мода здесь выступает как язык — тонкая сеть стиля и ощущений, соединяющая личное и общее, видимое и невидимое.

Важную часть выставки составляют фотографии Илги Суны (1931–2021), сделанные в период работы Рижского дома моделей. В их создании большую роль сыграла случайность — мгновение, точно пойманное камерой, момент процесса, происходящего за кулисами. Эти снимки открывают мир, где мода рождается ещё до того, как становится изображением в журнале или появляется на подиуме. В них можно рассмотреть ритм времени, характерные детали и мизансцены, из которых складывается жизнь эпохи.

Выставка представляет собой многослойное повествование. Это история журнала Rīgas Modes, который когда-то обладал почти легендарным статусом. Благодаря огромным по нынешним меркам тиражам его визуальный язык и содержание во многом формировали эстетический облик своего времени и представление о Риге как о столице стиля.

Это также история Рижского дома моделей — места, которое, находясь физически за «железным занавесом», было подлинным центром творческой энергии. Здесь чутко улавливали дух времени и воплощали его в одежде. Противоречивость эпохи, её эмоциональность, стремление к свободе находили выражение в цвете, нюансах силуэта и в движении модели.

Через призму опыта Аснате Смелтере мода в этой выставке раскрывается как живой процесс — непрерывный диалог между человеком, пространством и временем.

Кураторы выставки — Уна Мейстере и Илзе Пиленa
Графический дизайн — Линда Лусе
Архитектура выставки — Мартинс Визбулис и Улдис Пиленс