Гласс чрезвычайно популярен и немыслимо плодовит. Его далеко не полное собрание сочинений составляют 27 опер, 11 симфоний, 8 струнных квартетов, 20 фортепианных этюдов и полсотни партитур для кинофильмов. Привычка трудиться по 10-12 часов в день без выходных загнала его в угол: он вечно завален заказами. Кажется невероятным, что этот выдающийся музыкант, получивший образцовое образование -- игра на флейте, беспрестанное слушание классики в отцовском магазине грампластинок, Чикагский университет (поступил в 15 лет!), Джульярд, стипендия Фулбрайта и два года интенсивного обучения у великого преподавателя композиции Нади Буланже в Париже, -- только в 42 года перестал покупать лицензию водителя нью-йоркского такси и стал зарабатывать на жизнь исключительно музыкой. До этого момента он успел побывать сантехником и грузчиком, делал ремонты, устанавливал кухни, служил штатным композитором театра La MaMa: «Я искал работу на неполный день, чтобы иметь побольше свободного времени и самому выбирать рабочие часы». Все это ради того, чтобы иметь возможность писать то, что хочется и когда хочется. Гласс и поныне считает независимость главным качеством для профессиональной жизни и роста.
В своих творениях он ни на кого не похож и ни в какие рамки не втискивается. Будучи практикующим буддистом и, кажется, разделяя идею о том, что ничто не вечно, Гласс постоянно меняется, трансформируется, заново изобретает себя. Про него говорили, что он исповедует new age. Причисляли к минималистам – что отчасти справедливо с точки зрения стиля, но очень забавно по отношению к композитору, который был и остается отъявленным максималистом: к примеру, его опера «Эйнштейн на пляже» идет пять часов без антракта.
Сам Гласс всегда подчеркивает, что пишет для самой широкой и даже непросвещенной публики. Общеизвестна его любовь к джазу, жгучий и давний интерес к этнике вообще и восточным музыкальным культурам в частности, сотрудничество со знаменитым индийским ситаристом Рави Шанкаром. У него даже есть симфонии, написанные по мотивам берлинских альбомов Дэвида Боуи «Low», «Heroes» и «Lodger».
Но что Гласс умеет, быть может, лучше всех в мире, так это сочинять волшебные мелодии, очень короткие, абсолютно завораживающие, и повторять их в практически неизменном виде до тех пор, пока слушатель не начнет впадать в медитативный экстаз. Все минималисты пытаются проделать этот трюк, однако удается он единицам, а Глассу, пожалуй, лучше всех. Поэтому в музыке он фигура такая же культовая и загадочная, как Стэнли Кубрик с его «Космической одиссеей 2001 года» в кино. И он, несомненно, один из лучших композиторов, работающих для кино. Его саундтреки к «Кундуну» Мартина Скорсезе, «Часам» Стивена Далдри, трилогии Годфри Реджио «Коянискацци», «Повакацци» и «Накойкаци» вошли в историю. Гласс говорит, что именно музыка к "Коянискацци" сделала его знаменитым. Исполнял ее для записи и живьем в концертах по всему миру Philip Glass Ensemble (PGE).
Этот ансамбль был основан композитором в 1968 году, первоначально состоял из семи участников и был пропитан духом бит-культуры -- в составе были даже электрогитары. Сам Гласс играл на синтезаторах и на рояле. «На наш первый концерт пришло шесть человек, в том числе двое моих друзей и моя мать», – вспоминал он. Что ж, совершать революции всегда непросто. Но постепенно ситуация стала меняться.
В 1976-м Гласс назначил вместо себя музыкальным руководителем ансамбля талантливого автора, аранжировщика, дирижера и пианиста Майкла Рисмана (он пребывает на этом посту и по сей день), чтобы сосредоточиться на композиции. Тогда же Гласс написал для PGE – а также небольшого хора и актеров-чтецов -- свою первую и теперь уже легендарную оперу «Эйнштейн на пляже». Благодаря этому, а еще записи «Эйнштейна» на лейбле Tomato Records, PGE стал коллективом узнаваемым и желанным на всех площадках, где звучит современная музыка. Рисман вместе с Глассом работает над всеми саундтреками для кино и знает об электронике все, что только можно – его умениям позавидовал бы любой диджей. «Когда люди несведущие спрашивают меня, кто такой Гласс, я им обычно отвечаю: "Это что-то вроде рок-группы, только без барабанов и вокалиста", -- смеется Рисман. Сейчас в PGE 16 постоянных участников – хотя количество исполнителей на сцене зависит от того, какая программа исполняется.
В Ригу ансамбль привезет «Glassworks» — очаровательную сюиту, написанную для него Глассом в 1981 году и вскоре выпущенную на аудиокассетах под лейблом Sony Classical Records. Хронометраж был создан так, чтобы первые три части помещались на одну сторону кассеты, а следующие три — на другую. Этот незатейливый, но остроумный трюк немало поспособствовал популярности записи. Год спустя великий хореограф Джером Роббинс сочинил на музыку «Glassworks» балет «Glass Pieces» для «New York City Ballet».
Это шедевр неоклассики и прекрасный образец неповторимого почерка Гласса: кристально чистые тона, многослойные узоры, неудержимый музыкальный поток. Нынешней осенью сюита «Glassworks» прозвучит в Риме, Стокгольме и Осло, Копенгагене и Хельсинки, в Ставангере и – эксклюзивно среди республик Балтии – в Риге. Philip Glass Ensemble обладает эксклюзивными правами на исполнение этого произведения, только его версию композитор признает аутентичной. Латвийская публика услышит ансамбль впервые благодаря Фонду Германа Брауна.
Накануне концерта в концертном зале Artissimo пройдет лекция, посвященная творчеству Филипа Гласса. Её прочитает доктор наук Борис Аврамец.
Билеты на концерт и на лекцию -- здесь:
https://www.bilesuserviss.lv/biletes/5A6UYRVZ3S/the-philip-glass-story-lektors-zinatnu-doktors-boriss-avramecs
https://www.bilesuserviss.lv/biletes/BDW62ZPHMN/philip-glass-ensemble-asv-glassworks
