50 театрально-концертных площадок распахивают в Берлине двери каждый вечер, однако в «Шаубюне» с порога не попасть. Этот театр, возглавляемый Томасом Остермайером, всерьез и по-настоящему популярен. У него интереснейший репертуар, свой международный фестиваль, сильная труппа – в которую входит, к примеру, Ларс Айдингер, и режиссерский корпус мечты: помимо Остермайера, здесь постоянно ставят такие звезды, как Мило Рау и Кэти Митчелл.

Зрителям давно известно – какая бы пьеса не значилась в афише «Шаубюне», классическая или современная, чьи имена не стояли бы в программке, высочайшее театральное качество гарантировано. Именно поэтому аудитория «Шаубюне» так многолика и разнообразна, от придирчивых студентов до благодушных господ, которые помнят те времена, когда со сцены «Шаубюне» миру диктовали театральную моду Петер Штайн и Люк Бонди, Люк Персеваль и Роберт Уилсон, Саша Вальц и Фальк Рихтер.

С 2009-го театром руководит Томас Остермайер, как никто умеющий попадать в нерв времени. Крупнейшие международные фестивали — Авиньонский, Эдинбургский, Венский, Берлинский – стремятся заполучить его работы. За колоссальный вклад в театральное искусство этот легендарный режиссер был удостоен «Золотого льва» Венецианской биеннале 2011 года.

Среди его знаковых постановок — «Гамлет», «Нора», «Враг народа», «Ричард III», «Отелло», «Чайка». Остермайер сотрудничает со звездами первой величины, такими, как Кейт Бланшетт и Изабель Юппер, но и в этом случае остается мастером бескомпромиссным, исповедующим остросоциальный, интеллектуальный и психологически точный театр.

Спектакль Томаса Остермайера «История насилия» создан в 2018 году по автобиографическому роману французского писателя Эдуара Луи «История насилия», ставшему международным бестселлером и переведённому на десятки языков. В основу книги лег реальный эпизод из жизни автора: в рождественскую ночь случайная встреча с незнакомцем заканчивается изнасилованием, угрозами и физической расправой. Реакция на этот драматический инцидент сестры героя, полиции и медицинских работников, оказывающих ему помощь, выявляет то, насколько живучи в общественном сознании расизм и гомофобия…

Сценография, работа с видеопроекциями и предельно напряжённая актёрская игра создают эффект документальности. Однако спектакль не является натуралистической реконструкцией преступления. Остермайер сознательно переносит акцент с самого акта насилия на его последствия. События пересказываются разными голосами, дробятся, искажаются, приобретают новые оттенки, и зритель оказывается внутри болезненного процесса вспоминания — там, где правда не даётся напрямую, а собирается из осколков.

«История насилия» по определению не может быть оптимистичной. Но самое драгоценное в ней – то, что Остермайер показывает возможность выхода из травмы. Режиссер солидарен с исследовательницей тоталитаризма и насилия Ханной Арендт: мы вольны изменить мир и дать ему нечто новое и позитивное. Двухчасовой спектакль завершается именно на этой ноте.

Внимание: «История насилия» демонстрируется на немецком языке с латышскими и английскими субтитрами. В спектакле есть сцены откровенного характера и элементы обнажённой натуры. Дети до 18 лет не допускаются в зал даже в присутствии родителей.

Первые латвийские гастроли Schaubühne Berlin 5 и 6 июня в Национальном театре устраивает международная продюсерская компания “Winstag Production OU” (Wintour Group). Гастроли проходят при поддержки Гете института в Латвии. Билеты в городских кассах и на bilesuparadize.lv.