По уже сложившейся доброй традиции, «Золотая Маска в Латвии» пройдет в трех городах страны -- Риге, Вентспилсе и Лиепае. В афише фестиваля представлено девять  спектаклей, особо отмеченных жюри российской национальной театральной  премии «Золотая Маска» и членами экспертного совета «Золотой Маски в Латвии». 

Главным событием фестиваля станет приезд балетной труппы Большого театра, которая не гастролировала в Латвии с 1980 года. 8 и 9 октября главный музыкальный театр России покажет на сцене Латвийской национальной оперы «Укрощение строптивой» на музыку Дмитрия Шостаковича. Любители балета отлично знают, что  хореограф Жан-Кристоф Майо создает оригинальные постановки только для артистов Les Ballets de Monte Carlo.

«Укрощение строптивой» -- единственное исключение в творческой биографии знаменитого француза, великолепная работа, увенчанная тремя премиями «Золотая Маска»: «Лучший спектакль в балете», «Лучшая женская роль» (Екатерина Крысанова), «Лучшая мужская роль» (Владислав Лантратов). 
 

Еще один сюрприз в афише – легендарные «Рассказы Шукшина» Театра Наций, режиссерский дебют в России латвийского режиссера Алвиса Херманиса. Это спектакль-сенсация, спектакль-праздник. За девять лет своего существования  «Рассказы Шукшина» объездили полмира и всюду имели невероятный успех. По мнению Алвиса Херманиса, «Рассказы Шукшина» отлично вписываются в программу празднования 100-летия латвийской независимости. Наши зрители увидят этот шедевр на сцене театра «Дайлес» 12 декабря. 

Не оставят публику равнодушными и три спектакля, созданные совсем недавно. Самый громкий из них – «Царь Эдип» Софокла, совместная работа Московского Академического театра имени Евгения Вахтангова и Национального театра Греции. 15 апреля, во время церемонии вручения российской национальной театральной премии, мы узнаем, перейдет ли он из номинантов «Золотой Маски» в лауреаты: «Царь Эдип» будет сражаться за победу в таких категориях, как «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера» (Римас Туминас) и  «Лучшая работа художника» (Адомас Яцовскис). Но любовью театралов и критиков он уже награжден: это настоящий хит московского сезона. Рижане смогут составить о нем свое мнение 10 октября. Спектакль будет сыгран на сцене театра «Дайлес». 

Вторая постановка из репертуара Вахтанговского театра, «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в режиссуре Натальи Ковалевой, познакомит зрителей Риги, Вентспилса и Лиепаи с молодым поколением труппы. Это спектакль поразительной эмоциональной силы – он  заставляет и переживать, и задумываться, и восхищаться мастерством актеров. Тем, кто не сумеет попасть на него 11 октября в Риге (площадка будет объявлена позже), искренне рекомендуем отправиться на гастроли «Нашего класса»  в Вентспилсе (14 октября, театральный дом Jūras Vārti) или Лиепайском театре (16 октября). 

Прекрасным поводом посетить Вентспилс 15 октября и Лиепаю 17 октября будет и «Человек, который принял жену за шляпу» Московского академического театра им. В. Маяковского. Молодой режиссер Никита Кобелев создал этот спектакль по бестселлеру американского нейропсихолога Оливера Сакса, отважно нырнув в мир людей, страдающих от тика, слышащих музыку и голоса, теряющих ориентацию в пространстве и во времени, жонглирующих числами и не узнающих родных. Врачебные случаи, описанные Саксом, легко было бы превратить в сборник забавных актерских этюдов на потеху публике. Но этого не произошло. Да, в чувстве юмора постановке не откажешь, однако главный посыл здесь – не столько развлечь, сколько натолкнуть на мысль: что, если отклонение от норы становится откровением, прокладывающим уникальный коридор способностей… или даже дорогу к счастью? 
 
Без сомнения, каждый из спектаклей фестиваля достоин самого пристального внимания зрителей. А профессионалам сцены и  студентам профильных ВУЗов «Золотая Маска в Латвии» также предложит программу мастер-классов и творческих встреч с российскими коллегами. Будут осуществлены и традиционные благотворительные проекты фестиваля. 

Организатор фестиваля «Золотая Маска в Латвии» -- компания ART Forte.

Билеты на спектакли фестиваля «Золотая Маска в Латвии» можно будет приобрести c 12 апреля во всех театральных кассах и сети Biļešu Paradīze,  http://www.bilesuparadize.lv. 

Дополнительная информация доступна на сайтах www.goldenmask.lv и www.artforte.lv.     

«Золотая Маска в Латвии»  - 2018

8 – 17 октября, Рига, Вентспилс, Лиепая
12 декабря, Рига
 

8 и 9 октября, Латвийская национальная опера
Дмитрий Шостакович
УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ

Большой театр, Москва

Премии «Золотая Маска» 2015 года: «Лучший спектакль в балете», «Лучшая женская роль» (Екатерина Крысанова), «Лучшая мужская роль» (Владислав Лантратов).

Номинации на премию «Золотая Маска» 2015 года: «Лучшая работа хореографа» (Жан-Кристоф Майо), «Лучшая мужская роль» (Семен Чудин), «Лучшая работа дирижера» (Игорь Дронов).

Хореограф: Жан-Кристоф Майо
Сценограф: Эрнест Пиньон-Эрнест
Художник по свету и видеопроекции: Доминик Дрийо
Художник по костюмам: Огюстен Дол Майо
Дирижер: Игорь Дронов

В ролях: Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Анастасия Сташкевич, Семен Чудин, Игорь Цвирко, Вячеслав Лопатин, Анна Балукова, Артемий Беляков, Анна Тихомирова, Георгий Гусев

С Жан-Кристофом Майо жаждет работать весь танцевальный мир. Где только ни идут его спектакли — в Канаде и США, Дании и Германии, Швеции и Швейцарии... Но знатоков не обманешь. Им хорошо известно: переносить свои балеты знаменитый француз соглашается, а вот оригинальные произведения создает для одной-единственной труппы, Les Ballets de Monte Carlo, которую возродил и взрастил. 
Исключение Майо сделал лишь однажды – поставив «Укрощение строптивой» в Большом театре. В киномузыке Дмитрия Шостаковича он нашел все созвучные себе качества: красоту, артистизм и предельную эмоциональность. В комедии Шекспира – эффектный сюжет и интересных героев ("Для меня важнее всего дать публике почувствовать, что эта кошка нашла своего кота, а не показать дикую тварь и ее дрессировщика", -- говорит хореограф). И сочинил спектакль тонкий и смешной, современный по лексике и эстетике, эротичный и немного гламурный, с каскадом восхитительных ролей и послевкусием, которое проще всего описать словом «эйфория»! 

10 октября, театр «Дайлес»
Софокл
ЦАРЬ ЭДИП

Совместная постановка Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова, Москва,  и Национального театра Греции, Афины

Номинации на премию «Золотая Маска» 2018 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера» (Римас Туминас), «Лучшая работа художника» (Адомас Яцовскис).
Премия "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль сезона 2016-2017" 
Премия "Звезда театрала" в номинации "Лучший спектакль. Большая форма", 2017

Режиссер: Римас Туминас
Сценограф: Адомас Яцовскис
Художник по костюмам: Максим Обрезков
Композиторы: Фаустас Латенас, Теодор Абазис
Хореограф: Анжелика Холина

В ролях: Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Виталийс Семеновс, Валерий Ушаков, Олег Форостенко, Артур Иванов, Рубен Симонов, Максим Севриновский, Екатерина Симонова, Павел Юдин, Юрий Цокуров, Илья Алгаер, Панайотис Атанасопулос, Танасис Влавианос, Гиоргос Галлос, Димитрис Георгиадис, Костас Коракис, Давид Магалдадзе, Сократис Пацикас, Гиоргос Стамос, Леонардос Хейфец-Батис, Спирос Цекурас, Федор Воронцов, Евгений Пилюгин, Александр Галочкин, Янис Зафейропулос, Татьяна Полосина, Мария Риваль, Мария Бердинских, Анастасия Лукьянова

Прикосновение к античности — всегда риск. Как реконструировать бесконечно далекую эпоху с ее законами, эстетикой, сюжетами? Как сделать ее понятной, приблизить к современным зрителям, взволновать их? Как протянуть руку через вечность и ощутить прикосновение времени? Как сегодня прожить это время?
Римас Туминас знает, как. Он не одевает героев в хитоны и туники. Он вместе с ними рассказывает о главном -- о поединке с Судьбой, о человеческом достоинстве и умении не сгибаться перед Роком. О величии духа и милосердии – двух доблестях, которых не отнять, не раздавить, не испачкать. О сильном человеке, лидере, который смог наказать себя сам: выдворить себя из страны, уйти из жизни нищим. Нет сюжета современней! А про то, что «Царь Эдип» -- это все же античная трагедия, нам напомнят самые настоящие греки. Глас народа. Хор. 

11 октября, Рига 
14 октября, Театральный дом Вентспилса Jūras Vārti
16 октября, Олимпийский центр Лиепаи

Тадеуш Слободзянек
НАШ КЛАСС

Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова, Москва 

Спектакль -- участник программы «Russian Case» фестиваля «Золотая Маска» 2016 года и лонг-листа самых заметных российских постановок сезона 2016/2017, по версии экспертного совета премии «Золотая Маска»
Премия "МК" в номинации "Лучший актерский ансамбль» (2017)

Режиссер: Наталья Ковалева
Художник: Александр Боровский

В ролях: Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Дарья Щербакова, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Шульев, Владимир Логвинов, Алексей Гиммельрейх, Павел Попов, Денис Самойлов, Максим Севриновский

Первый звонок… Первый школьный день… Мальчики и девочки, полные жизни, радости и надежд, рассказывают о себе, о родителях, о своих мечтах. Так начинается их общая биография. Так начинается спектакль «Наш класс». С этими десятью ребятами за время спектакля мы проживем десять жизней. Они будут дружить, веселиться, ссориться, мириться, драться. Они будут спасать и предавать друг друга, любить, ревновать, ненавидеть. И только одного они никогда не смогут – разорвать невидимую нить, которою связаны их жизни. 
В 2008 году польский драматург Тадеуш Слободзянек написал поразительную пьесу, действие которой охватывает несколько десятилетий – от конца 20-х годов до наших дней. У десяти героев, польских и еврейских ребят из одного класса, есть реальные прототипы -- уроженцы маленького городка Едвабне, что всего в 500 километрах от Риги, и события, которые мы увидим на сцене, -- не выдумка автора. Это чувствуешь сердцем: сердце откликается на чужую боль, как на свою. Ни мгновения фальши нет в удивительном спектакле, созданном молодыми вахтанговцами. На их стороне правда, историческая и художественная. 

15 октября, Театральный дом Вентспилса Jūras Vārti
17 октября, Олимпийский центр Лиепаи

Оливер Сакс

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ПРИНЯЛ ЖЕНУ ЗА ШЛЯПУ

Московский академический театр им. Вл. Маяковского

Спектакль -- участник программы «Russian Case» фестиваля «Золотая Маска» 2016 года и лонг-листа самых заметных российских постановок сезона 2016/2017, по версии экспертного совета премии «Золотая Маска»

Премия «МК» в номинации «Лучший спектакль» в категории «Начинающие» (2017)

Режиссер: Никита Кобелев
Художник по костюмам: Марина Бусыгина
Видеохудожник: Елизавета Кешишева
Художник по свету: Андрей Абрамов
Хореограф: Александр Андрияшкин

В ролях: Роман Фомин, Павел Пархоменко, Александра Ровенских, Алексей Золотовицкий, Нина Щеголева, Наталья Палагушкина, Юлия Силаева, Анастасия Цветанович, Ольга Ергина

Книга американского врача-нейропсихолога Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу» в свое время буквально потрясла мир. Майкл Найман написал на ее основе оперу. Питер Брук осуществил первую инсценировку на драматической сцене. Театр Маяковского тоже стал первым – но в России: молодой режиссер Никита Кобелев и его соратники отважно нырнули в мир людей, страдающих от тика, слышащих музыку и голоса, теряющих ориентацию в пространстве и во времени, жонглирующих числами и не узнающих родных. Врачебные случаи, описанные Саксом, легко было бы превратить в сборник забавных актерских этюдов на потеху публике. Однако у пестрой компании персонажей этого спектакля есть одно особенное качество. Они здесь не душевнобольные. Они, по замечательному выражению  театрального критика Романа Должанского, задушевнобольные. И сыграны так ярко и изобретательно, так светло и радостно, с таким юмором и уважением, что восхищенные зрители поневоле задумываются: а только ли неприятности приносят неврологические недуги?  Что, если отклонение становится откровением, прокладывающим уникальный коридор способностей… или даже дорогу к счастью? 

12 декабря, театр «Дайлес»
Василий Шукшин
РАССКАЗЫ ШУКШИНА

Государственный театр наций, Москва
Премии «Золотая Маска» 2010 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая мужская роль» (Евгений Миронов), «Лучшая работа художника по костюмам» (Виктория Севрюкова).

Номинации на премию «Золотая Маска» 2010 года: «Лучшая работа режиссера» (Алвис Херманис), «Лучшая женская роль» (Чулпан Хаматова), «Лучшая работа художника по костюмам» (Моника Пормале).
Премии «Хрустальная Турандот» в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая женская роль» (Чулпан Хаматова), «Лучшая мужская роль» (Евгений Миронов)
Победитель VII Международного театрального форума «Золотой Витязь» в номинации «Театр — большая форма»
Московская театральная премия СТД России «Гвоздь сезона»
Постановщик: Алвис Херманис
Сценография: Алвис Херманис, Моника Пормале
Художник-фотограф: Моника Пормале
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова

В ролях: Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Юлия Свежакова, Юлия Пересильд, Александр Гришин, Дмитрий Журавлев, Павел Акимкин, Александр Новин
Этот спектакль Театра наций объездил с гастролями полмира и стал легендой. Живые, остроумные тексты Василия Шукшина, звездный актерский состав и блестящая режиссура Алвиса Херманиса создали идеальный рецепт, в котором сложный театральный рисунок сосуществует с бытовыми историями российской глубинки, яркие персонажи рассказов превращаются в точные актерские образы, а зритель в каждом персонаже может узнать себя или своего знакомого. Актеры не стремятся изображать советских деревенских жителей из 70-х, но пытаются вспомнить и понять, что делает их персонажей такими, какие они есть. Сквозь юмор и иронию здесь проступают трагические ноты обычных человеческих отношений, про которые, как правило, не пишут драмы.
Спектакль принимал участие в крупных европейских театральных фестивалях: Венский фестиваль (Австрия), «Театрформен» (Ганновер, Германия), Международный фестиваль в Хельсинки (Финляндия), «Золотая Маска в в Прибалтике» — Рига (Латвия), Таллинн (Эстония) и Вильнюс (Литва); фестиваль, посвященный 100-летию Тель-Авива (Израиль); Голландский фестиваль (Амстердам); «Неизвестная Сибирь» (Лион, Франция); Международный фестиваль в городе Лодзь (Польша); II Международный фестиваль современной драматургии F. I. N. D (Театр «Шаубюне ам Ленинер Платц», Берлин, Германия), гастролировал в  Сингапуре, Чили, США, Украине, Казахстане, а также в городах России: Бийске, Барнауле, Грозном, Екатеринбурге, Калининграде, Красноярске, Новосибирске, Омске, Пятигорске, Санкт-Петербурге, Саратове, Самаре, Омске и др.